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香港故宮文化博物館：觸得到的歷史紋理 作為香港新晉文化地標，香港故宮文化博物館想說一聲，好久不見。這座讓人翹首以盼數年的博物館于2022年7月3日正式開幕，超過900件珍品從故宮博物院超過186萬件藏品中精選而出，珍品種類齊全，其中一級文物有166件，屬國寶級別，占借展品總數的18%。 與北京 故宮遙相呼 應的紅色大門， 只不過香港故宮的門釘是由透光玻璃制成的 ? COSMO于午后進行參觀，彼時館內游人紛紛，尤其是位于一樓的常設專題展覽“紫禁一日——清代宮廷生活”頗受歡迎。率先吸引眼球的是大屏幕，由演員扮演清代皇帝晨起更衣的步驟。整個展覽以九大部分，展現帝王一日行程，賞客可于互動屏幕上臨摹書法，并制作圖片保存。這樣的策展理念，是用香港和當代的視角，利用新科技演繹故宮和傳統文化的結合。 香港故宮文化博物館剖面圖 ? 常設展“凝土為器——故宮博物院珍藏陶瓷”也令人驚艷。169件展品均為各時期的精品，是中國陶瓷史的縮影。展品中有66件國家一級文物，占赴港一級文物總數近40%，展現了中國絢麗多彩的陶瓷藝術與審美。地面、二樓及四樓分別設有三個面向不同方位的中庭空間，參照紫禁城中軸空間平面遞進的布局，層層遞進貫穿整座大樓，引領訪客“更上一層樓”。 別具特色的鋁合金“琉璃瓦” ? 今年9月，香港故宮文化博物館將與四川省文博機構團隊合作，舉辦“凝視三星堆 ——四川考古新發現”展覽，也將是四川省外首個展出2020至2022年期間最新發現的展覽，呈現以三星堆為代表的四川地區青銅時代的燦爛文明。 展廳 5 器惟求新——當代設計對話古代工藝 ? 推薦人：王伊悠博士 香港故宮文化博物館副館長(研究策展及節目) 香港故宮文化博物館一共有9個展廳，我們會展示來自故宮博物院的914件珍寶，如果你是初次來到這里，香港故宮可能會打破大家對傳統博物館的印象，收獲很多驚喜，會看到我們是怎么從創新視角去詮釋中國傳統文化的。 我覺得博物館從設計到展品體量各方面恰當好處，觀者會有很舒服的參觀體驗。接下來會有很多展覽值得大家期待，像是今年的10月左右，我們還會推出一個當代藝術的創作展，會邀請多位香港中青年藝術家，讓他們通過自己的創作重新詮釋中國傳統文化。
M+：被plus的不僅是藝術 這座位于西九文化區的地標式建筑，是亞洲首座全球當代視覺文化博物館。整座博物館無特定入口，訪客可由四面八方進入其中，我們到訪時雖下著小雨，但已有一眾市民在寬廣的公共天臺花園晨練，似乎對他們而言，藝術與生活已經融為一體。 香港夜景下的M+ ? 博物館地下空間更是暗藏玄機：一個由M+委約草間彌生創作的大型裝置《神經的死亡》，以布料縫制而成，于光庭垂掛至B2層的潛空間——令我們驚奇的是，這空曠的藝術空間，竟是沿著地下機場快線鐵路隧道的輪廓挖掘而成。原來，建筑師以斜形的天井打通地下樓層和地面，為訪客提供了一個跨越三個樓層的開放區域，并讓其可以從不同視點觀看展示的作品。 沒有特定入口的M+ ? M+致力于收藏、展示與詮釋來自中國香港及亞洲其他地區20及21世紀視覺文化的杰出藏品，涵蓋視覺藝術、設計和建筑，以及流動影像。例如，剛于6月中結束的“香港：此地彼方”，便好似一條時光隧道，帶我們暢游在這個城市自20世紀60年代以來的視覺文化里，從藝術到建筑，由設計到電影。展覽分為“此地”“身份認同”“地方”“彼方”四章，透過互相交錯的多重視角，反映香港的文化魅力。 M+戲院用來放映各種流動影像作品 ? 位于東展廳的“物件·空間·互動”展覽展示了亞洲內外的設計與建筑、位于南展廳的“個體源流·表現”展示亞洲20世紀50年代至今的壯闊藝術旅程等，皆展現M+的國際視野。環顧亞洲，中國當代藝術亦是M+關注的重點。 香港視覺文化是 M+藏品系列的核心， 與不同的策展研究領域相互連接 ? 今年7月，M+將推出“宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母”展覽，以五大部分，聚焦這位影響1980-2000年中國藝術，時 尚和流行文化面貌的重要人物，值得期待。 宋懷桂是第一代中國模特的創立者， 也是第一位把中國模特帶上西方舞臺的策劃者 ? 推薦人：鄭道煉 M+副總監及總策展人 我們的每個展覽有其獨特的表現、作品，想法和情感，有些具有歷史意義，有些具有很多形態和色彩。 我們不假設公眾只喜歡某個領域的當代藝術，想鼓勵公眾以自己的方式探索博物館，M+不僅是一個觀看展覽的地方，而且是一個開放的公共空間，博物館的三樓(天臺花園)、G層和B1層免費向公眾開放，公眾可前來參觀多媒體中心，觀看數小時的流動影像作品，或在天臺花園的M+游戲地景無拘無束地與雕塑自由互動。
香港藝術館：藏在藝術館的香港DNA “ 藝術有不同的展現形式，卻能被同樣的精神貫穿”，在參觀完香港藝術館后，你一定能理解這句話。成立于1962年的香港藝術館，原稱為大會堂美術博物館，是香港第一所公營美術館，如果按照人類年齡計算，這家藝術館雖已花甲，但我們卻還能從其中發掘源源不斷的new blood，經過2015年開始擴建，我們處處可以看到其“透過香港視點，呈現萬象對照的多元藝術世界”的心思呈現。 從“HKMOA”中我們能看到圓形的邊緣以清晰對比朦朧， 呈現萬象對照的多元藝術世界 ? “我們想用美感給參觀者最直觀的震撼，也讓大家覺得藝術可以很親近。”香港藝術館總館長莫家詠說。“參觀體驗”這個詞是莫家詠反復提到的。在“嘉靖皇帝的虛擬世界”主題展里，因為嘉靖皇帝是出了名的“貓奴”，藝術館就將他最喜歡的貓一霜眉，用全息投影的方式貫穿在整個觀展途中。 看展時有貓咪陪伴，是“貓奴”們的夢想吧 ? 不同展覽的畫冊也是尤為讓入驚喜的，參觀者可以在“情書一跨越虛白時空的不朽情懷”展中收到一封實體情書；會通過畫冊中模擬畫家寫的書信來對展覽背景追根溯源。中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術構成了香港藝術館的四大核心館藏，但處處都可以看到新媒體手段和傳統藝術的結合，“我們希望看到科技和古老的美學合理地融合在一起，而不是冷冰冰的展示藏品”。 各個展覽的精美畫冊也是HKMOA的“不可錯過” ? 推薦人：麥詠雯 香港藝術館館長(虛白齋) 每一個自己策展的展覽，我都好喜歡。早前策展“#物色”展覽，是一個館藏展，以文物講述中國文化中顏色帶有的不同意義。我們以五個不同的歷史人物，代表不同的顏色，例如青就以喜愛汝窯天青色的宋徽宗做代表，并且展覽設計上以“如果宋徽宗有社交媒體賬號，他的照片墻上會是怎樣的一片青色？”為設定，所以你看到展題也有一個#在“物色”之前，除文物之外，亦配以現代藝術作品。 今年下半年，我們將有一個利用香港藝術館四大館藏策劃的展覽，觀眾進入展場之前，要做一個性格分析，根據不同的氣質，會得到不同參觀路線的建議。是不是很想知道自己跟哪一種藝術的氣質最相近？敬請期待接下來的精彩展覽！
三棟屋博物館：循聲覓道 “這里從前叫作淺灣，但因為粵語發音和口口相傳，就慢慢被稱為現在的荃灣了。”香港非物質文化遺產中心的工作人員正在講解這座處于現代民居高樓中的客家建筑，或許聽起來有些賽博朋克，但這確是香港“非遺”保護最有魅力的地方—在國際大都市，守護悠久的文化。 建筑布局有如棋盤，左右對稱 ? 背靠大帽山，面向海灣的即三棟屋博物館，三棟屋村是香港歷史最為悠久的客家圍村之一，原為荃灣陳氏的民宅，在1987年被活化成博物館，2016年用作香港非物質文化遺產中心。 三棟屋原為荃灣陳氏民宅，建于1786年 ? 在這里，展覽、講座、傳承人示范和工作坊全部圍繞“非遺”展開，目前展出的是循聲覓道展覽系列和在特定時節或場合的“非遺”項目，包含香港節慶與民間工藝，日常·非常(與日常相關的“非遺”項目)，以及三棟屋與傳統鄉村文化，讓我們看到非遺，既可“非常”，也可“日常”。 獅頭以簡單的材料如竹篾、紗紙、色紙、絹布等， 運用扎作技巧和繪畫筆功制作而成 ? 作為香港本地非遺項目， 粵劇于2006年列入第一批國家級非遺代表性項目名錄 ? 推薦人：陳嘉琳 非物質文化遺產辦事處一級助理館長(教育及社區) “人”是三棟屋博物館最大的亮點和魅力。雖說三棟屋但具體展現前人的建筑技術和智慧，亦包含傳統的鄉村文化，當中更不難發現非遺的足跡，但是歸根究底，人是文化傳承的載體，再獨特的文化亦需要人的參與才能傳承和創新。為籌備“循聲覓道”展覽系列，“非遺”辦事處及客席策展團隊拜訪了多名非遺傳承人，并將訪問內容以影片和文字形式在展覽展出。香港非物質文化遺產中心不僅展示了香港“非遺”的多樣性，還傳遞了一種持續保存非遺的精神，值得我們珍視和傳承。
香港戲曲中心：戲“入”人生 在空曠的海濱走廊外，一個極具現代藝術性的“無門”建筑格外搶眼，那便是新西九文化區第一個開放場所——香港戲曲中心。戲曲中心致力于保存、推廣及發展戲曲，包括粵劇及其他中國傳統劇種；戲曲中心有七層樓，內設超1000個座位的大劇院、一個可容納約200名觀眾的茶館劇場、8個專業的演播室以及一個演講廳、西九茶館新星劇團演出班底的宣傳相片以巨型橫幅的姿態，懸掛于高空墻壁上，順電梯向上，進入懸浮于中庭上方的大劇院。此刻尚無演出，循著暗光，亦能想象“角兒”們在舞臺上的“唱、念、做、打”。 形似中國燈籠的香港戲曲中心 ? 戲曲是中國國粹，要在香港這個快節奏的城市推廣并不容易。但戲曲中心不斷推出活動，例如專為中學生而設的“西九茶館劇場——陳廷驊基金會教育專場，短短30分鐘的節目，便囊括戲曲中心線上導賞團、粵劇經典折子戲、古腔演唱及廣東音樂演奏。“中國戲曲節2023：粵劇武生藝術專場”即將于7月13日舉行，由著名武生演員廖國森擔任藝術總監，四天節目不同，是一覽粵劇武生藝術的絕佳機會。行出劇場，站在二樓遠眺，可以透過傳統的中式月拱大門，望見戶外風景。香港煙火盡在我們眼前，不禁感嘆：人生如戲、戲如人生。 西九茶館新星劇團由香港本地年輕演員及樂師組成 ? 推薦人：鐘珍珍 西九文化區表演藝術主管(戲曲) 香港戲曲中心最大的魅力就是其獨特性，首先建筑外形是一個中國燈籠的概念，也可以理解為是一個“亭”的概念，且“戲曲中心”4個字是由歷史學家饒宗頤來題字，也是香港第一個為戲曲專設的表演場地。我們和香港中文大學、香港教育大學舉辦一些合作項目，讓年輕人多了解中國戲曲，同時我們也順應當下潮流，在創新粵劇《開心穿粵》中引進了機器人，大家可以看到機器人羅家英的精彩演出，把科技和古老文化做了很好的結合，希望大家可以看到中國戲曲的魅力。
白瓷添“港彩”· 粵東磁廠 “我們搬過三次家，最開始在九龍城，現在在九龍灣，好像每次都離不開有‘龍’的地方。”在九龍灣的一座工業大樓里，到處是搬運貨物的嘈雜撞擊聲，但少有人知道，這里有著香港僅存的百年廣彩工坊——粵東磁廠。” 招牌上的“磁”為古字，亦通“瓷” ? 廣彩是廣州彩繪瓷器的簡稱，距今已有約300年歷史，廣彩屬釉上彩，即為在已經上釉的素白瓷胎加上彩繪，再進行高溫燒制。廣州是清代重要的對外貿易商港，廣彩則是當時最受歡迎的外銷商品之一，后因廣州廠商和畫師紛紛轉移到香港，創作出融合中西元素的新設計，發展出了有別于傳統廣彩的新式彩瓷，也就是我們說的“港彩”。 港彩技藝對于曹志雄一家就像“磁鐵”一樣， 吸引力不會消失 ? 從1928年到現在，粵東已經傳承到了第三代，廣彩師傅曹志雄和太太曹葉正嬌、女兒曹嘉彥一家三口分別負責瓷器的燒制制作，工作室運營和線上售賣經營。曹葉正嬌也在和丈夫結婚后，學習了廣彩技藝，開設了相關課程，并在現場為我們演示了廣彩制作流程。“其實過程很簡單，先在白瓷胎上畫出圖案，然后以紅寶石和黃金為原料做顏色，進行填色，再置于800～830℃的烤爐進行10小時的燒制，最后再進行品質檢查，但就是這些小小的工序，一步也不能錯，95年來皆是如此。” 曹志雄的太太曹葉正嬌 正在為編輯們講解“港彩”制作全過程 ? 800-830℃是最 適宜的烤制溫度 ? 就像上萬件廣彩瓷器在這間工作室不可思議地堆疊擁擠一樣，他們也會一直守護在港彩周圍，傳承到下一個100年。“堅持手工藝不是一件容易的事，特別是在香港這樣好快、好有效率的城市，我們真的很想讓年輕人看到這門技藝，最近又收到很多訂單，要開始忙了。” 以寶石為原材料的顏料，給瓷器添大彩 ? 策劃：Jakii 執行&編輯：宮哲怡 攝影: 李秋楠 撰文：程皎旸、宮哲怡 視覺&設計：玉清 視頻拍攝：程云飛 視頻剪輯：王炳楠 編輯助理：王藝潔 新媒體排版：Yuri 新媒體美編：邱雨 鳴謝：香港旅游發展局 部分圖片來源于香港故宮文化博物館、西九文化區管理局
